14位“杜尚奖”艺术家，在红砖美术馆如何“沿着本没有的路行进”
《殷勤的印第安人》克莱芒·科吉托尔，2017
《漏斗舞台》，贝特朗·拉马什，2008-2015
在战火弥漫的“一战”期间，身处奥斯曼帝国的亚美尼亚人遭遇了残酷的灭绝性屠杀。研究者普遍认为，在1914年至1918年间，超过100万亚美尼亚人在驱逐过程中死亡或被屠杀。亚美尼亚大屠杀也与纳粹犹太人大屠杀、卢旺达种族大屠杀并称为“20世纪三大种族屠杀”。
1920年代，一群亚美尼亚女孩在黎巴嫩的孤儿院作坊制作美丽的地毯，很多就是1915年亚美尼亚种族灭绝的幸存者。这群亚美尼亚女孩曾制作一面长5.5米，宽3米的巨幅地毯赠送给了美国白宫，那是400名女孩耗时18个月编织完成的。然而，出于多种复杂的原因，这张地毯很少在白宫露面。
《一张地毯……》，乔安娜·哈吉托马斯和哈利尔·乔雷吉，2012
“沿着本没有的路行进”展览现场
2017年，出生于黎巴嫩的夫妻档艺术家乔安娜·哈吉托马斯&哈利尔·乔雷吉（Joana Hadjithomas & Khalil Joreige）借此话题为创作契机，完成作品《一张地毯……》，作品由一张编织地毯、40份档案资料印刷品和3个视频组成。在《一张地毯……》中，编织地毯的图案是1964年纪念太空计划发行的雪松四型火箭邮票，而在黎巴嫩的太空竞赛计划中，就有很多当年大屠杀的孤儿和他们的后代参与。
“杜尚奖”艺术家展，从法国到中国
乔安娜·哈吉托马斯&哈利尔·乔雷吉是2017年“马塞尔·杜尚奖”（Prix Marcel-Duchamp，以下简称“杜尚奖”）的获奖者。他们的创作涉及考古、历史、政治等多门学科，意在用通过历史钩沉，唤醒人们对历史、城市的记忆与思考。
《总统相册》，乔安娜·哈吉托马斯和哈利尔·乔雷吉，2012
以“当代艺术之父”马塞尔·杜尚（Henri Robert Marcel Duchamp，1887－1968）之名设立的“杜尚奖”已进入19年，由法国国际艺术传播委员联合会（ADIAF）于2000年创立。“杜尚奖”设立初衷是为了鼓励法国艺术的创造力和活力，在国际上提升法国当代艺术的知名度。
《赛马日》，穆罕默德·布鲁伊萨，2015
“杜尚奖”每年从在法国工作或居住的艺术家中，遴选出最具创新精神和卓越成就的艺术家。每一届“杜尚奖”的评选都是由ADIAF的400位收藏家组成的收藏家委员会提名，针对造型艺术和视觉艺术领域，选出四位艺术家进入最终提名名单，再由批评家、策展人、艺术机构负责人等人员组成国际评审团，从四位艺术家中选出一位最终获奖者。获奖者会得到3.5万欧元的奖金，四位入围者则可于每年10月至隔年1月在蓬皮杜艺术中心举办展览。
迄今为止，已有七十余人次的艺术家获得“杜尚奖”提名，ADIAF也在世界各地为“杜尚奖”举办了五十多个展览，“杜尚奖”成为媲美英国“透纳奖”，极富盛誉的当代艺术国际奖项之一。
不过，关于“杜尚奖”在法国的价值，一位在巴黎工作、生活的中国艺术家如此告知《艺术新闻中文版》：“该奖完全由私人收藏家运作，虽然也成为当代艺术中具有影响的文艺鼓励奖项，但法国文化界追求自在、自由第一，不会因什么奖励就会发达或受人瞩目。”
与“杜尚奖”在法国的境遇不同，最近几年，“杜尚奖”作品频频在中国亮相。2017年5月，“高压——杜尚奖·法国当代艺术现场”展在红砖美术馆开幕，八位“杜尚奖”获得者的作品齐聚在这一展览中。
2018年，由杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）策划的“融——法国杜尚奖提名艺术家作品展”就在清华大学艺术博物馆展出。第一代到法国的中国艺术家王度的作品也在展出之列。
“融——法国杜尚奖提名艺术家作品展”现场卡德尔·阿提亚的《环理论》
随后，“剑拔弩张——透过马塞尔·杜尚奖看法国当代艺术”又在广东时代美术馆开展，八位杜尚奖获奖艺术家的作品首次落地广州。
就在巴黎圣母院遭遇大火不久后的4月26日，“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展”（以下简称“沿着本没有的路行进”）在北京红砖美术馆拉开序幕。展览力求以崭新方式呈现法国当代艺术及“杜尚奖”的多元面貌。借此展，也拉开中法建交五十五周年，第十四届“中法文化之春（Festival Croisements）”系列庆祝活动序幕。
“沿着本没有的路行进”展览现场
“沿着本没有的路行进”策展人安娜贝尔·特内兹（Annabelle Ténèze）介绍，展览以西班牙诗人安东尼奥·马查多（Antonio Machado，1875-1939）的诗句“沿着本没有的路行进”（Your footsteps are the road, forthere is no road）作为主题，从道路、位移、旅行、发现的概念出发，挑选参展作品。她表示，“每件作品都成为一个向外的开口，一条发现之路”。
展览现场的《鹰不捕蝇》，米尔恰·坎特尔，2018
然而，在一个极为抽象的主题之下，聚集一批论题宽泛且复杂的当代艺术作品，未免出现很多当代艺术展的通病——令人费解形式，作品创作语境和时代背景的缺失。显然，“沿着本没有的路行进”这样的主题既无法统摄展出作品，也无法归纳或者传递出法国当代艺术的某些特点，在很多观众看来，要了解法国当代艺术，展览也只能“管中窥豹”。
透过“杜尚奖”，遥望法国当代艺术
2018年年底，巴黎市产生暴动，媒体形容“暴力和嘶吼占据了整个巴黎市”。2019年4月15日，法国巴黎著名地标巴黎圣母院起火，火情迅速蔓延，塔尖在大火中坍塌，全世界再次聚焦法国。今天的巴黎，还是艺术家心驰神往的“艺术之都”吗？
巴黎圣母院（Notre-Dame）大火，2019年4月15日。Fabien Barrau / AFP / Getty Images
1919年，杜尚用铅笔在《蒙娜丽莎》加上两撇小胡子，于是，“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方当代艺术史上的名作。百年之后，以杜尚之名命名的艺术展已频频亮相中国，他们传达出怎样的法国当代艺术？杜尚扬名后的百年法国当代艺术，又呈现出怎样的风貌？
《奔跑的北京》，米歇尔·布拉吉，2019
1966年生于摩纳哥的艺术家米歇尔·布拉吉（Michel Blazy）为此次北京展特别创作了作品《奔跑的北京》，他曾是2008年“杜尚奖”获奖者。在作品中，他用在中国征集的20只二手运动鞋，种上不同品种的植物，他们在展览期间自由生长，有机物与日常生活物品结合在一起，营造出一个人与自然共生的图景。这也是布拉吉艺术创作的特点之一：运用活生生的、易变质的有机物作为材料，强调有机能量和时间概念。
《二乘七 之二》，乌拉·冯·勃兰登堡，2018
出生于1974年的德国艺术家乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla Von Brandenburg）于2018年创作的《二乘七 之二》无疑是现场最受欢迎的作品。艺术家以大型着色“窗帘”塑造为一个临时的软性建筑，观众走过绳索搭建的门洞，穿行其中，网红在此打卡拍照。作品曾在2018年香港巴塞尔及2018年首届平遥国际雕塑节展出过，依旧大受欢迎。
1983年出生于法国科尔马的艺术家克莱芒·科吉托尔（Clément Cogitore）作品《殷勤的印第安人》的音乐声让整个展场活力十足。在《殷勤的印第安人》中，起源于洛杉矶非洲裔美国人社区的“狂派舞”与18世纪的巴洛克舞蹈相遇，而作品名称则是借用巴洛克作曲家拉莫（Jean-Philippe Rameau）1735年创作的第一部歌剧芭蕾名称。
《赛马日系列》，穆罕默德·布鲁伊萨，2014
生活在法国与阿尔及利亚的艺术家穆罕默德·布鲁伊萨（Mohamed Bourouissa）则在《赛马日》（Horse day）中，讲述黑人与赛马的关系。他曾于2018年在巴黎现代艺术博物馆（Musée d’art moderne de la Villede Paris）举办同名展览。布鲁伊萨与美国费城的一个社区合作，马、马厩和骑马在这个社区中占有重要地位。由招贴海报、草图、绘画作品和影像组成的作品中，隐藏着黑人牛仔、领土侵占及当地的历史。
《金色唱片》，乔安娜·哈吉托马斯&哈利尔·乔雷吉，2011
安娜贝尔·特内兹表示，展览中的作品引发人文、诗意与政治的共鸣，虽囿于地域性的历史，却深植于人类的现实，藏匿于因旅途变故和文化交往而生发的恐惧与希望当中。
这些年轻的艺术家，或是追随杜尚的脚步，或是继承杜尚颠覆性的艺术观，甚至与杜尚走出完全不一样的道路。他们来自不同国家，说着不同母语，成长于不同文化背景下的艺术家们，在法国展示出文化的多样性和包容性，也许这就是今天法国当代艺术的生机与活力所在。
正如曾担任过“杜尚奖”展览策展人的阿尔弗雷德·帕克芒（Alfred Pacquement）所言，对于今天的“杜尚奖”展览而言，“只是把在法国当代艺术界最出色的艺术家的作品结合在一起呈现出来”。管中窥豹，我们看到的也许也只是法国当代艺术的“一斑”。这些展出作品，构建了一个碎片化、隐喻的世界，却也体现出当下艺术创作的多元化趋势，让观者可以从不同的角度了解法国当代艺术。（撰文/黄辉）
*除特殊标注外
本文图片均由红砖美术馆提供